Peter Lindbergh. on Fashion Photography

Fue en una playa de Malibu en 1988 donde Peter Lindbergh fotografió la serie Camisas Blancas, imágenes ahora conocidas en todo el mundo. Simples pero fundamentales, las fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefébure. Esto marcó el comienzo de una era que redefinió la belleza, y Lindbergh continuó transformando el panorama de la fotografía de moda durante las décadas siguientes.

Este libro reúne más de 300 imágenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza las inclinaciones cinematográficas y el enfoque humanista del fotógrafo alemán, que produjo imágenes al mismo tiempo seductoras e introspectivas.

En 1980, Rei Kawakubo le pidió a Lindbergh que realizara una campaña para Commes des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografía comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes trajeron colaboraciones con los nombres más venerados de la moda y resultaron en una relación de mutuo respeto; el respeto de Lindbergh por algunos de los diseñadores más grandes de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto.

Ampliamente considerado un pionero en su campo, Lindbergh rechazó los estándares de belleza de la industria y en cambio celebró la esencia y la individualidad de sus sujetos. Fue fundamental para el ascenso de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy.

El alcance de Lindbergh también se extendió por Hollywood y más allá: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour como portada de su primer número de Vogue hasta la legendaria fotografía de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca son la ropa, la celebridad o el glamour los que ocupan el centro de atención en una fotografía de Lindbergh. Cada imagen transmite la humanidad de su sujeto con una melancolía serena que es única e inconfundiblemente Lindbergh.

Desde el inicio de su carrera, Lindbergh fue bien conocido en el mundo del arte contemporáneo, donde sus fotografías se exhibieron en galerías mucho antes de aparecer en revistas. Esta edición presenta una introducción actualizada adaptada de una entrevista de 2016, que permite un vistazo tras el lente de Lindbergh, donde el fotógrafo relata sus primeras colaboraciones, la frágil relación entre la fotografía comercial y el arte fino, y el poder de contar historias.