Matisse. Cut-Outs

Henri Matisse (1869-1954) fue un espíritu luchador. A pesar de un diagnóstico de cáncer en 1941, la creciente fragilidad y las limitaciones de una silla de ruedas, el indomable francés nunca dejó de buscar hacer arte. Con lo que él llamó une seconde vie, una segunda vida, emprendió un notable período de collage, recortando y pegando trozos de papel coloreado en gouaches découpées de pájaros, plantas, flores y la figura femenina.

Enfatizando el color y el contraste, la técnica del recorte generó tanto líneas llamativas como yuxtaposiciones vívidas. En obras como Icarus (1943), El desnudo azul (1952), El caracol (1953) y La gavilla (1953), formas limpias y estructuras elementales impulsan una fuerza compositiva que desmiente el atractivo decorativo de la obra, a la vez que está cuidadosamente organizada e infectada de alegría de vivir. A medida que su obra avanzaba, el entusiasmo de Matisse por sus resultados impulsó piezas cada vez más grandes, pasando de obras pequeñas a murales vastos del tamaño de una pared.

Al acercarse sus últimos años, Matisse se deleitó en la sencillez y brillantez de estas piezas, afirmando: "Solo lo que creé después de la enfermedad constituye mi verdadero yo: libre, liberado..." En este libro introductorio esencial, revisamos este alegre capítulo final de la larga y prodigiosa carrera de Matisse, examinando cómo los recortes encapsularon los muchos años del artista explorando las posibilidades de la composición, la forma y el color.