Kandinsky

A lo largo de su carrera artística, Wassily Kandinsky (1866-1944) transformó no solo su propio estilo, sino también el curso de la historia del arte. Desde sus primeras pinturas figurativas y de paisajes, pasó a ser pionero de un uso espiritual, emotivo y rítmico del color y la línea y hoy se le reconoce por crear la primera obra puramente abstracta.

Tanto maestro y teórico como artista en ejercicio, los intereses de Kandinsky en la música, el teatro, la poesía, la filosofía, la etnología, el mito y lo oculto fueron todos componentes esenciales de su pintura y grabado. Participó en los influyentes grupos Blaue Reiter y Bauhaus y dejó un legado no solo de obras visuales deslumbrantes, sino también de tratados muy influyentes como Sobre lo espiritual en el arte. Los principios clave incluían las conexiones entre la pintura, la música y la experiencia mística, y la purificación del arte alejándolo del realismo material hacia una expresión emocional, condensada especialmente por el color.

Este libro presenta obras clave de Kandinsky para introducir su repertorio de colores vivos, formas y sentimientos. Siguiendo el desarrollo estilístico radical del artista, muestra cómo la evolución de un pintor abrió el camino para generaciones futuras de expresión abstracta.