The Figurative Artist's Handbook: A Contemporary Guide to Figure Drawing, Painting, and Composition

Una guía autorizada y completa para artistas figurativos contemporáneos En un momento en que el interés renovado por el arte figurativo está en auge en todo el mundo del arte, el autor Robert Zeller presenta El Manual del Artista Figurativo, la primera guía completa sobre dibujo y pintura de la figura que aparece en décadas.

Ilustrado con los propios dibujos y pinturas exquisitos de Zeller, así como con obras de casi 100 maestros históricos y contemporáneos del arte figurativo, el manual es también un tesoro del mejor arte figurativo del pasado y del presente. Entre ellos se encuentran Miguel Ángel, Pieter Brueghel el Viejo, Peter Paul Rubens, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gustav Klimt, Edward Hopper, Andrew Loomis, Andrew Wyeth, Lucian Freud, Odd Nerdrum, Eric Fischl, Bo Bartlett, Steven Assael, John Currin y muchos otros.

Original y completamente moderno en su enfoque, Zeller reúne tres métodos de dibujo de la figura que durante mucho tiempo se consideraron opuestos, sintetizando estas técnicas aparentemente incompatibles para lograr una comprensión coherente y completa de la figura humana.

Aunque los tres métodos sustentan la práctica y la enseñanza de las bellas artes contemporáneas, ningún manual de artista los había combinado antes. - El Estudio del Gesto (Disegno): Enraizado en el estilo manierista italiano de los siglos XVI y XVII, el método gestual enfatiza la vida, el ritmo y el movimiento en el cuerpo humano. - El Enfoque Estructural: Pilar de la enseñanza artística de los siglos XX y XXI, este método aplica una perspectiva arquitectónica al cuerpo, usando una concepción en bloques para figuras anatómicamente sólidas y firmes. - El Método del Taller: Basado en la formación proporcionada por las academias de arte de los siglos XVIII y XIX, el enfoque del taller crea representaciones sensuales y suaves basadas en el estudio meticuloso de la morfología superficial de la figura en luz y sombra.

Cubriendo todos los fundamentos así como muchas técnicas avanzadas, El Manual del Artista Figurativo está dirigido tanto a estudiantes como a artistas experimentados. Una guía práctica y paso a paso, ofrece instrucciones detalladas y —raro en los libros de dibujo de la figura— incluye secciones sobre composición, retrato y pintura. Los capítulos sobre creatividad y el uso del cuaderno de bocetos ayudan a los lectores a perfeccionar su visión artística y a desarrollar ideas desde la inspiración inicial hasta la obra completamente terminada. También se incluye una sección extensa que destaca los grandes movimientos del arte figurativo a lo largo de la historia —desde el antiguo Egipto y Grecia hasta la actualidad.