How Banksy Saved Art History

Pocos discutirían que Banksy es el artista urbano más famoso del mundo hoy en día. Que también sea un perspicaz historiador del arte podría sorprender a muchos. En conjunto, la multitud de obras memorables que el artista callejero ha creado a lo largo de los últimos treinta años constituyen un audaz comentario sobre la historia de la creación de imágenes, una crítica cautivadora que espera ser ensamblada.

Armado con poco más que plantillas, pintura en aerosol y un manto anonimato de la oscuridad nocturna, Banksy ha forjado una identidad atractiva como un bromista incorregible que no abraza la tradición, sino que la destroza. Al pensar en Banksy, uno imagina muros sucios de la ciudad, lejos de galerías elitistas y museos privilegiados donde el arte se muestra convencionalmente. Sin embargo, lo que realmente ilumina los audaces murales de Banksy, sus esculturas urbanas improvisadas y pinturas vandalizadas es una profunda comprensión de la historia del arte.

A través del oscuro lente satírico de las traviesas obras maestras reinventadas de Banksy, la historia del arte se ve de nuevo y se trae a un enfoque inesperado. Desde su burlona parodia de las pinturas rupestres de Lascaux hasta la reinvención del encantador estanque de nenúfares de Monet, una renovación de la trágica y desgarradora visión de Géricault hasta la Joven con pendiente de perla de Vermeer ahora dotada de credibilidad callejera, el genio de todos es materia para su implacable molino. Lejos de ser disminuidas en su importancia, las obras que Banksy parodia sin piedad son finalmente renovadas por la prueba. Las obras iconoclastas de Banksy nos obligan a repensar nuestro afecto y aprecio por las grandes obras de arte que definen la historia cultural.