Art Record Covers. 45th Ed.

Desde los albores del modernismo, la producción visual y musical han mantenido una relación particularmente estrecha. Desde el manifiesto futurista de Luigi Russolo de 1913 L'Arte dei Rumori (El Arte del Ruido) hasta los discos de doble cara Rotoreliefs de Marcel Duchamp en 1925, el siglo XX fue testigo de un intercambio cada vez más fecundo entre sonidos y formas, marcas y melodías, y diferentes campos de la composición y la interpretación.

En la antología única de portadas de discos de artistas de Francesco Spampinato, descubrimos el ritmo de esta historia cultural particular. El libro presenta 450 portadas y discos de artistas visuales desde los años 50 hasta hoy, explorando cómo el modernismo, el arte popular, el arte conceptual, el posmodernismo y diversas formas de arte contemporáneo han influido en este campo colateral de la producción visual y han apoyado la distribución masiva de música con imágenes definitorias que evocan rápida y sugestivamente un encuentro sonoro.

En el camino, encontramos los jeroglíficos urbanos de Jean-Michel Basquiat para su propio sello discográfico Tartown, los grafitis en plantilla de Banksy para Blur, y una mariposa distorsionada de Salvador Dalí en Lonesome Echo de Jackie Gleason. Hay análisis profundos y fichas informativas junto a las portadas que enumeran al artista, intérprete, nombre del álbum, sello, año de lanzamiento e información sobre la obra original. Entrevistas con Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen y Raymond Pettibon aportan relatos personales sobre la relación colaborativa entre artistas y músicos.